JUAN WYCHE
Por Nick Smith
El papel de un asistente de producción (PA) es difícil y poco apreciado. Está repleto de largas horas de ir a buscar y cargar sin la estimulación intelectual que conlleva, por ejemplo, operar una cámara. Es una posición de nivel de entrada, un peldaño bajo en la escalera de una carrera en el cine. Pero una escalera sin peldaños es inútil. Al igual que con todos los roles en un set, los PA son esenciales para hacer una película.
Las responsabilidades de un PA pueden ser generales (ayudar a mover el equipo, conducir, traer el café) o específicas de un departamento como arte, catering o incluso efectos especiales.
“Todo se mezcla en un solo trabajo, un día”, dice John Wyche, de 31 años, nativo de Pensacola, quien comenzó su carrera como asistente de producción. “He estado en las trincheras de ser PA durante mucho tiempo. Para mí, sentí que era la mejor oportunidad para poner entrar en este ambiente”.
John atribuye su primer concierto de PA a Austin Hermann. “John es una de las personas más confiables con las que he trabajado”, dice Hermann, quien actualmente es productor de contenido de video en Bit-Wizards en Fort Walton Beach, Florida. “Cada vez que una producción me pide recomendaciones sobre el equipo, él es la primera y, por lo general, la única persona a la que hago referencia”.
“Mi carrera realmente comenzó cuando trabajé por primera vez con Calvin Griffin”, recuerda John. “Me ayudó a hacer una película para Mobile Film Scramble. Ahora es el rey de la ciudad [de Pensacola]”.
“John Wyche es la persona que me introdujo por primera vez en la escena cinematográfica”, dice Griffin. “Él siempre alienta a otros a perseguir sus sueños en el cine. Es un cineasta que no tiene miedo de ir más allá en medidas creativas para expresar su arte. Estoy muy emocionado de que el mundo vea su trabajo”.
Dado que el cine es un medio colaborativo, se necesita un pueblo, o una ciudad, para ayudar a crecer a un cineasta. John tiene elogios para todos los cineastas que lo ayudaron a comenzar. “Carrie Lee Hunter fue mi gran mentora, me ayudó a hacer mi primer gran progreso. Trey Lane fue lo que me impulsó a empezar a hacer películas por mi cuenta”.
John no es un director estereotípico mandón y masticador de megáfonos. Se presenta como apacible y sin pretensiones. “Es algo difícil expresarme verbal y socialmente”, admite. “Las películas son una forma de expresar mi punto de vista, la forma en que veo el mundo. Es una forma de comunicación. Con suerte, la gente querrá ver las películas”.
Durante los últimos cuatro años, John pasó de PA y trabajó como productor de cortometrajes (The Proof, Zaza’s Channel, Misguided Reasons, Fragrance of Misconception) y una miniserie (Darshell Sanderfer’s Mate in Waiting, que también ayudó a filmar y directo). El trabajo de Wyche se ve espontáneo, enérgico y lleno de creatividad. A pesar de toda la experiencia que ha adquirido, todavía quiere mejorar su oficio. “Todavía estoy luchando por ser medio bueno”, dice, “pero es algo en lo que paso horas, viendo películas, hablando de películas, siendo un verdadero cinéfilo nerd”.
El cine ha sido un interés de toda la vida para John. “No necesitaba una niñera”, bromea, “todo lo que necesitaba era cable”. En la escuela, la materia era algo en lo que era bueno, y a la edad de 12 años dice que comenzó en serio, “descubrir lo que un director hace.’ Su mejor amigo, Matt, trató de convencerlo de que filmara videos de baloncesto y cosas mixtas. Mis padres me compraron una cámara. Todo el mundo me apoyó y cuando mis primos se enteraron de que me convertí en cineasta dijeron: “sí, tiene sentido”.
John le da crédito especialmente a sus padres ‘súper solidarios’ por ayudarlo a lograr sus sueños. “Les importa mucho la educación”, dice. “Me han ayudado muchísimo y siempre han creído en mí, aunque yo no creyera en mí mismo”.
Animado por sus padres, John se mudó a Savannah, Georgia, para obtener su Maestría en Cine en SCAD, la prestigiosa escuela de Arte y Diseño. ‘Estoy filmando mi tesis pronto. Estaré haciendo crowdsourcing, así que mire este espacio ‘.
Después de la universidad, el plan de John es continuar trabajando en películas en Atlanta (“en el estudio Marvel, ¡Zoe Saldana me saludó desde su auto!”), escribir, dirigir y producir su propio trabajo y ayudar a otros cineastas a completar sus proyectos. Se apresura a señalar que no necesitas una maestría o incluso un equipo para comenzar como cineasta.
“Tienes que hacerlo”, dice, “toma una cámara”. Hacer una película por ti mismo es la mejor manera de empezar. Piensa en una idea, tómala en tu habitación o donde sea. De esa manera tienes que hacer un poco de todo: megafonía, sonido. Tiene que ser coherente. En el siguiente, traes amigos y actores”.
Desde PA hasta productor, el entusiasmo de John es evidente en todo su trabajo. “Quiero tatuarme mi filmografía como una manifestación”, dice. “Estaré cubierto de ellos antes de llegar a los 40”.
